Онегин в Лондон: значителен актьорски състав

Онегин, Кралският балет ©2025 ROH. Снимка Андрей Успенски
След като не успях да получа поне една от любимите си отливки за „Онегин“ на Кранко в Опера Гарние, прекосих Ламанша, за да видя „Онегин“ на Кралския балет. Марианела Нунес и Рийс Кларк бяха насрочени за дълго време, всъщност толкова дълго, колкото беше забравен ангажиментът на Хосе Мартинез да обяви кастинги, преди билетите да бъдат пуснати в продажба.
Лондонската премиера на балета на Кранко – на 22 януари – беше възможност да се тества какво може да направи партньорството Нунес-Кларк в един наративен балет. Драматично, работи брилянтно, макар и само поради една тривиална причина: разликата във височината между огромния Рийс и дребничката Марианела (която стига до ключицата му) постоянно създава емоционалната дисхармония между Юджийн и Татяна.
Като история, в която героите винаги не са в крак един с друг, зрителят не може да не даде смисъл на дисонанса на физиките. Което далеч не води до грозен резултат, напротив: по време на сцената на съня, освен по време на първото повдигане, където Кларк изглежда е забравила за четвърт секунда, че наистина трябва да задълбочи плието си, за да вдигне балерината, разликата по-скоро издига партньорството по размер. Такива високи изкачвания и толкова лесни завъртания просто изглеждат нереални.

Рийс Кларк и Марианела Нунес ©2025 ROH. Снимка Андрей Успенски
Героинята е заблудена, разбира се. Публиката го знае от самото начало: Рийс Кларк, който променя лицето си с мигване на око, е Юджийн, който очевидно е видял всичко, хладен и подигравателен с Татяна в първото действие и със съзнателно злостни подигравки, когато се преструва, че краде Олга (Акане Такада, приятно палава) от Ленски (Уилям Брейсуел) и изненадващо трогателно, когато открива Татяна в 3-то действие (съставяйки впечатлението за герой, ударен от мълния, танцьорът кара ръцете му да трескат като млад).
Марианела Нунес забележително предава емоционалната еволюция на Татяна; тя е достоверна и трогателна както като мечтателен читател, така и като отхвърлена любовница (тя е една от редките балерини, които вдъхват всеки момент от безмълвната молба към Онегин в сърцето на действие II с драматични намерения), а след това като омъжена жена. Дуетът с принц Гремин (Lukas Bjørneboe Brændsrød) е деликатно уверен и нежен (с помощта на прическата й, покриваща ушите й, се сещаме за Жизел, която е намерила мир, с много меки ръце).
Във финалното па дьо дьо с Онегин емоционалната характеристика има предимство пред всяка загриженост за виртуозността (арабеските пике в началото са почти маркирани: нерешителна, Татяна сякаш се абстрахира от външния свят). Балерината показва толкова богата палитра от чувства, че виждаме всички аспекти на характера да дефилират пред очите ни (младото момиче, което си спомня какво е могло да бъде, омъжената жена, която отказва твърдо, без грубост, любовта, която идва твърде късно, но и сестрата, която не забравя съсипания живот на Олга и Ленски).
Двойката Такада/Брейсуел също допринася за емоцията на вечерта, благодарение на плавно и деликатно партньорство; Уилям Брейсуел, който досега бях виждал предимно да танцува с дух на Пам Тановиц, се оказва много трогателен и силно експресивен по време на солото си преди дуела, който ще отнеме живота му. Под палката на Волфганг Хайнц оркестърът свири Чайковски с прецизност и страст.

Акт III Онегин ©2025 ROH. Ph Андрей Успенски
Източник:lesballetonautes.com