Изтъкнати японски музиканти са солисти на Симфоничния концерт в петък в Бургаската опера

Зад диригентския пулт застава Никола Петров /гост/, концертмайстор е Ваня Златева 

След изключително богатия – и като интензивност на събития, и като жанрово разнообразие, Сезон 2025/ 2026 за Бургаската опера, и силния старт на новия Сезон 2026/ 2027 – с „Кармен“, „Неаполитанска вечер в Операта“, „Патиланци“ и „Моя прекрасна лейди“, октомврийската програма продължава със симфоничен концерт „Музикална икебана“ – на 16 октомври, петък, от 19:00 часа в залата на бургаския културен институт. Гост-диригентът Никола Петров  ще застане зад пулта на концерта с изтъкнати солисти от Япония: Кийоко Сакаи – пиано, Кожи Оказаки – фагот и Етцуко Оказаки – пиано. От 2019 г. маестро Петров е постоянен диригент на Симфониета – Враца. Професионалният му профил включва класически оперно-симфоничен репертоар, както и звукозаписна дейност, свързана с приложна и филмова музика в рамките на проекти като Film Scoring Academy of Europe. 

„Впечатляващи имена с впечатляващи биографии! Това са музиканти, които имат хиляди изпълнения, като се има предвид годините им опит на сцената. Те са работили с едни от най-добрите диригенти в света и имат богата концертна дейност, както в Япония, така и в Европа. Имаме късмета да осъществим този културен обмен, благодарение на проф. Ганев, който е имал много гастроли и в Япония и е установил връзка с тях!“, казва диригентът в интервю в БНР относно именитите солисти от Япония.

 Концертмайстор от оркестъра на Бургаската опера е Ваня Златева, носител на „Кристално огърлие“ на СБМТД специалната награда на Съюза на българските музикални и танцови дейци за значим принос в музикалната култура. Тримата изтъкнати японски солисти са професори в „Мусашино“ Академия в Токио и са с внушителни артистични биографии. Гост‐солистите на „Музикална икебана“ са от Япония, Бургаската публика ги познава от блестящия им концерт през м. октомври 2024 г. под диригентството на Деян Павлов.   

Никола Петров, който за първи път ще дирижира оркестъра на Държавна опера – Бургас, е подготвил впечатляваща програма на концерта, в която са включени знакови и по-малко известни произведения из класическата музикална съкровищница за солов инструмент и симфоничен оркестър: Концерт за пиано № 1 в до мажор, оп. 11 от Карл Мария фон Вебер, Сюита-концертино за фагот и оркестър във фа мажор, оп. 16 от Ермано Волф-Ферари, Концерт за пиано № 2 във фа минор, оп. 21 от Фредерик Шопен. 

Концертът за пиано в до мажор от Карл Мария фон Вебер е  ранно романтично произведение, композирано от германския композитор през 1810 г. и се състои от три части: Allegro – началото е  с романтичен заряд, но и с драматични елементи във финалната част на разработката; Adagio – бавна, лирична и напевна част; Finale: Presto – бърз, бляскав и ритмичен финал. Второто произведение е програмата на концерта е „Сюита-концертино“ във фа мажор, оп. 16 е емблематично произведение за фагот и камерен оркестър, създадено през 1932 г. от италианско-германския композитор Ермано Волф-Ферари. Творбата е сред най-ценените и често изпълнявани творби в съвременния репертоар за фагот. Стилът на композитора умело съчетава късноромантична лирика, неокласическа лекота и оперна кантилена, представяйки брилянтно техническия и емоционален диапазон на фагота. Третото произведение, което ще прозвучи на концерта на 16 октомври, е Концерт за пиано № 2 във фа минор, оп. 21 от Фредерик Шопен. Клавирният концерт е едно от най-известните  ранни произведения на композитора, представено за първи път през м. март 1830 г. във Варшава. Макар че е номериран като № 2 /тъй като е публикуван втори/, той е написан преди Концерт за пиано № 1, но е издаден по-рано. Прозведението се състои от три части: Maestoso  – Тържествена и лирична първа част, Larghetto – емоционална романтична бавна част. посветена на голямата любов на Шопен – Констаанция Гладковска, Allegro vivace – огнен и виртуозен финал в полски танцувален дух.

Симфоничният концерт в петък в залата на Държавна опера – Бургас е покана за едно изискано преживяване с висока музикално-естетическа стойност. Не пропускайте  вълнуваща среща отблизо с високото изкуство, аристократизма и универсалните послания на класическата музика! 

Билети за Симфоничния концерт: на касата на Операта, Билетен център „Часовника“, както и в мрежата на Grabo и Eventim.

За диригента и солистите:

Никола Петров, диригент, (роден през 1987) се развива в широкия спектър на музикални дейности като диригент, продуцент, перкусионист и певец. От 2018 г., като гост-диригент, а от 2019  г. досега – като постоянен диригент в състава на Симфониета –  Враца, е реализирал множество концерти с вокална и инструментална музика, участия във фестивали и гастроли из страната, концертни продукции на оперни заглавия като „Бохеми“ – Пучини, „Театралният Директор“ – Моцарт, както и неизпълнаваните на родна сцена до този момент – „Измаменият младоженец“ –  Моцарт и „Огънят на Веста“ – Бетовен. От 2019 г. насам, работи като продуцент и диригент в екипите на Film Scoring Academy of Europe, European Recording Orchestra, 44 music и др. Има стотици осъществени звукозаписни проекти на приложна музика, сред които няколко холливудски продукции, съвременни творби в оперния жанр, симфонична и камерна музика. Като оркестратор Никола Петров е работил над партитурата на мюзикъла „Граф Монте Кристо“ поставен във Варненска опера през 2017 г., възстановяването на оркестрацията и нотния материал на камерната опера „Пепито“ написана от Жак Офенбах и е автор на редица оркестрации на творби в развлекателните жанрове за симфонични оркестри и Биг бендът на българското национално радио. Никола Петров е възпитаник на Националното музикално училище „Любомир Пипков“, което завършва през 2006 г. със специалност ударни инструменти с преподавател Марина Миндова. Още по време на ученическите си години взима първите си диригентски уроци при проф. Деян Павлов. По-късно се дипломира с магистърска степен в Музикалната академия „Проф. Панчо Владигеров“ със специалностите оперно-симфонично дирижиране при проф. Пламен Джуров, Хорово дирижиране при проф. Крум Максимов, ударни инстурменти в класа на проф. Татяна Карпарова и изучава оркестрация при проф. Александър Текелиев. Посещава редовно майсторските класове на Джонатан Брет. Получил е десетки награди от национални и международни конкурси. През 2006-та година Никола Петров е отличен с дипломи за изключителни постижения и достойно представяне на таланта на българската младеж на международни и национални конкурси, в областта на изкуството от Президента на България и Министъра на културата.

Кийоко Сакаи е японска пианистка и бивш професор в Musashino Academia Musicae. Член е на комитета за наградата Леонид Кройцер. Завършила е Musashino Academia с бакалавърска степен (1972) и магистърска степен по музика (1974) с най-висока оценка.Тя се учи от и дължи много на почетния професор Айко Токугава. След завършване на магистърската си степен тя е удостоена с наградата „Леонид Кройцер“, първа награда в Musashino Academia. Продължава да специализира при Макс Егер, Едит Фишер и Кемал Гекич. Тя участва като победител в прослушването в Токио Бунка Кайкан, излъчено по NHK-FM, в зала Тока в Императорския дворец в Япония. Професионалното развитие на Сакай е насърчено от българските професори Юлия и Константин Ганеви. Активната й изява започва както в България, така и в Япония –  с концертите за клавирно дуо с К. Ганев, Ж. Ганева. Неколкократно е гастролирала в София, Пловдив, Пазарджик и други градове, изнасяйки както солови, така и дуетни концерти. Участва и в Международния фестивал на камерната музика, Пловдив и Концерта на членовете на журито на 7-ия Международен конкурс „Музиката и Земята”, София с проф. Ганеви и проф. Сачико Кодама. Била е член на журито на 10-ия международен конкурс „Музиката и Земята”, София и на Международния клавирен конкурс „Концертеум”, Маратон. Била е лектор на летен международен семинар Сан Даниел дел Фуриули, Италия. Провела е майсторски клас в Консерваторията, Атина, остров Поло, Гърция. В Япония също е била член на жури в различни населени места. 

Ецуко Оказаки, пиано, е родена в Югавара, започва да свири на пиано на седемгодишна възраст и продължава в Музикалната гимназия, след което – в Музикалния факултет на Токийския университет по изкуствата при проф. Наотоши Фукуи и проф. Хитоши Кобаяши. След като се дипломира, тя учи пиано в Nordwestdeutsche Musikakademie Detmold при проф. Вилхелм Шнур и проф. Клаус Шилде и завършва катп най‐добрата в класа през 1977 г. Освен това, е учила камерна музика при проф. J. Michaels, H. Winschermann, P. Meisen и A. Navarra. След Детмолд учи при проф. Г. Георг Вашархей , проф. Ганев и проф. Ганева в Токио. Нейното сътрудничество за изпълнение е разширено извън и вътре в Япония. Участвала е в телевизионни и радио предавания, работи като солист, свиро в пианодуо, изпълнява концерти и камерна музика. Има издаден солов албум „Моцарт“, „Шопен“ и много други. Като солистка е участвала многократно в оркестъра на България солови и камерни концерти в Унгария и Германия. Тя е дългогодишен преподавател в Musashino Academia Musicae, с академично звание звание „професор“. Скорошните й изяви включват следните концерти: 3 сонати за кларинет на Макс Регер през 2021 г., 2 триа на Ф. Менделсон през 2022 г., Дуо рецитал през 2023 г., Трио концерт през 2024 г. През февруари 2024 г. в Осака тя е изпълнила Концерт за две пиана на Ф. Пуленк с Кийоко Сакай. 

Коджи Оказаки, фагот е роден е в Хирошима през 1949 г. Коджи Оказаки започва да свири на фагот на шестнадесет години. След като завършва Musashino Academia Musicae през 1972 г., той печели позиция в Токийския симфоничен оркестър. Удостоен е с 2 -ра награда на 42-ия музикален конкурс на Япония ( NHK , Mainichi Classic) през 1973 г. През 1974 г. той влиза в Nordwestdeutsche Musikakademie Detmold в Германия като студентът на Deutscher Akademische Austauschen Dienst Fellowship . Учи фагот при проф.А. Хеннге и проф. Х. Юнг , камерна музика при Дж. Майкълс, Х. Виншерман, П. Майзен и T. Varga и завършва като най-добрия в класа през 1976 г. Неговото духово трио с Фумиаки Миямото ( Об.) и Масахару Ямамото (Кл.) спечели 2-ра награда в категория духово трио на 9-ия Международен конкурс за камерна музика в Колмар, Франция . След като завършва „ Konzertexamen “ през 1978 г., той се присъединява като главен фаготист в Симфоничния оркестър на NHK. Неговото сътрудничество за изпълнение е разширено извън и вътре в Япония. Участва в телевизионни предавания, радио , работи като солист, изнася концерти и камерна музика. Получава 16-та и 22- ра награда Арима, издава самостоятелен албум „Бурлеска“ и др. Той е бивш главен фаготист на Симфоничния оркестър на NHK, бивш гост-професор в Токийския университет по изкуствата, бивш професор по M usashino и Academia Musicae и в момента е гост-професор по Musashino и Academia Musicae. Той също така е главен директор на Японското дружество по фагот. Преподава в Академията за музикален оркестър на Токийския колеж.